Зарубіжна література
Учням 203, 204, 212, 113 груп:
Тема: "Із поезії французького символізму. Життя та творчість Поля Верлена"
Тема: "Із поезії французького символізму. Життя та творчість Поля Верлена"
Поль Верлен (1844-1896) був дуже складною особистістю. Величезний талант поєднувався в ньому з способом життя, який не назвеш бездоганним або навіть звичайним. Верлен був службовцем паризької Ратуші, а вільний час проводив або в Національній бібліотеці, або в закладах з самої поганою репутацією. Він був упереджений до алкоголю, зокрема до абсенту, йому траплялося бути «героєм» скандальних історій і всякого роду легенд - і при цьому він писав проникливі, сповнені високого польоту вірші, більш того, він став творцем нової поетичної мови. Поезія Верлена замкнута в світі лірики, в ній немає місця епічного. Безпосередніх, прямих відгуків на події, якими була сповнена життя Франції 1860-1890-х рр.,
В поезії Верлена немає, але в ній відобразилося загальний настрій, яким була перейнята світовідчуття сучасників. Домінуючими нотами в гамі вражень у нього звучать сумнів, печаль, відчуття втоми, прагнення віддалитися від «зовнішньої» життя, зануритися в сферу духовного. У перше десятиліття творчості, в 1860-і рр., Поезія Верлена носить яскраво виражений імпресіоністичний характер. Особливо це відчутно в збірниках «Сатурнічні вірші» (1866) і «Галантні свята» (1869).
У «сатурничним віршах» назви двох розділів співвідносяться з мальовничими жанрами ( «Офорти», «Сумні пейзажі»), а назви трьох - з настроями, станами душі ( «Melancholia», «Сумні пейзажі», «Примхи»). «Сатурнічні вірші» присвячені тим, хто народжений під знаком Сатурна - «похмурої планети», чиє «зле» або «хворобливе» (maligne) вплив постійно відчувається в їх схильності до меланхолії. Сонетний циклу «Melancholia» в збірнику Верлена належить ключове місце. Уже в цьому збірнику вимальовується верленовский поняття «пейзаж душі»: в віршах «Захід Сонця», «Спогад про таємниці сутінків», «Сентиментальна прогулянка», «Осіння пісня» та інших картини природи, що передають настрої людини, є не просто іносказаннями, це - зразки, в яких зовнішній світ природи і переживання людини представлені в нерозривному злитості, в єдності. Такого ефекту поет домагається насамперед засобами звукової гармонії вірша: варіаціями ритму за допомогою переносів, використанням рядків різної довжини, повторами слів і рядків, асонансами, алітерації тощо Звукова гармонія служить суггестивной виразності, тобто не прямому називання, а натяку на почуття або настрій, натяку часом хиткому і неясному, як саме настрій. Одним із шедеврів суггестивной «музичної» поезії є вірш «Осіння пісня». У «галантних свят» переосмислюється традиційна в живопису XVIII ст. тема (зображення «галантних» сцен на тлі «облагородженої» природи, тобто «регулярного» парку, прикрашеного мармуровими статуями, фонтанами, чіткими алеями).
В середині XIX ст. пожвавлюється інтерес до мистецтва XVIII ст., про що говорить видання ряду книг, а також відкриття в Луврі спеціальної галереї, де були виставлені полотна Ватто, Буше, Фрагонара та інших представників живопису рококо. У деяких віршах Верлен в певній мірі віддає данину цій традиції ( «На прогулянці», «Хід», «Мандоліна», «Коломбіна»), Але головне в його збірнику - це подолання умовності жанру «галантних свят», його декоративності і зовнішньої мальовничості . «Твоя душа - вишуканий пейзаж», - говорить він у вірші «Місячне сяйво». Святу, зовнішньому веселощів, парадного парку поет протівопосгавляет відокремлений куточок природи, де людина віддається роздумів, залишається наодинці з собою або з тим, хто йому близький. Лейтмотивом верленовского «пейзажу душі» залишається меланхолія. Тональність третьої книжки віршів раннього Верлена «Добра пісня» (1870) те саме щиросердо «наївною мелодії», як каже сам поет. У цих віршах, присвячених нареченій, Верлен виливає свої почуття до коханої, віддається мріям про майбутнє щасливе життя удвох.
Багато атрибути сімейного вогнища, домашнього затишку постають опоетизованих. У назві «Добра пісня» втілено не тільки зміст циклу - добрі надії, але і рух методу Верлена в сторону звуковий виразності. Вже починаючи з «сатурничним віршів» проявляється інтерес поета до «звукопису» і нерідкі «музичні» заголовки ( «Осіння пісня», «Паризький ноктюрн», «Пісня простодушних», «Мандоліна»), але «музичне назва всього збірника дається вперше, готуючи і майбутні «Романси без слів». Сам вираз «романси без слів» зустрічається вже у вірші «До кліменії» з «галантних свят». У цьому маленькому вірші виразно чутні відгомони «результатів, що відповідають» Бодлера. У той же час «відповідності» відчуті Верленом по-своєму: звукові, зорові і нюхові сприйняття дані в гармонійній єдності, що виражає щось високе, духовне, музику, «містичне спів, романси без слів». Збіркою «Романси без слів» (1874) відкривається новий, власне символічний період творчості поета. Вірші цього циклу створювалися в 1871 - 1874 рр. Це був надзвичайно драматичний момент в житті автора: за одруженням незабаром пішов розлад в сім'ї; знайомство з Рембо обернулося складними взаєминами з одним, в якого Верлен стріляє з пістолета під час бурхливої сварки; відбуваючи дворічне ув'язнення в тюрмі, поет переживає гостру духовну кризу. Ускладнення в життя Верлена були пов'язані і з тим, що під час Паризької Комуни він продовжував працювати в Ратуші, був знайомий з багатьма учасниками подій, а після повернення версальцев, побоюючись репресій, поїхав до Бельгії і потім в Англію.
Після тюремного ув'язнення йому було відмовлено в державній службі, і виникли труднощі з виданням його творів. «Романси без слів» стали єдиною публікацією поета в 1870-і рр. У «Романсах без слів» знаходить найбільш повне втілення символістська поетика Верлена. Це суггестивная поетика, що припускає не пряме вираження настроїв і почуттів словами в їх логічному сенсі, а натяк, створюваний звуковий гармонією слова. Магія звучання слів (в цьому сенс верленовского «містичного співу») посилюється за допомогою майстерних варіацій віршованого ритму, переносів, ігри асонансів, алітерацій і будь-яких інших видів повторів. Музична пісенність «Романс без слів» поєднується з мальовничою виразністю імпресіоністського характеру. Збірка складається з віршів, що зображують пейзажі, і підрозділяється на три частини: «Забуті мелодії», «Бельгійські пейзажі», «Акварелі». Сам момент публікації цього поетичного циклу збігається з першою виставкою імпресіоністів (1874) і появою терміна «імпресіонізм», який, як відомо, йде від картини К. Моне «Враження.
Схід сонця в Гаврі », написаної в 1872 і виставленої два роки по тому. Орієнтація Верлена на імпресіоністські тенденції очевидна, вона була відчутна і раніше, але в цій орієнтації проглядається певний рух, еволюція. Якщо раніше він називав свої вірші «офортами», то тепер - «акварелями». Його акварельні замальовки, на відміну від поетичних офортів, втрачають чіткі лінії малюнка, визначеність контурів, графічність, велику важливість у них набувають кольорові плями, розмиті, з неясними обрисами і неминучою в таких випадках багатозначністю, хиткість. Все більша роль в його віршах відводиться звуковий виразності, що особливо проявляється в розділі «Забуті мелодії». Найбільш відомим шедевром музичної сугестії в поезії Верлена є вірш «Плаче в серці моєму ...», яке багато разів переводилося російськими поетами: Брюсовим, Сологубом, Анненським, Еренбургом, Пастернаком, Шенгелі. Сенс короткого розділу «Бельгійські пейзажі» далеко не вичерпується мальовничій зображальністю, заявленої в заголовку. У ньому домінує міцно утвердився в поезії Верлена принцип «пейзажу душі». «Прості фрески», «Дерев'яні коні», «Малин» та інші вірші являють собою не просто замальовки картин природи або міських сцен. Головне в них - настрій, пережите людиною, емоційне враження від того, що він бачить і чує. «Романси без слів» стали апогеєм творчості Верлена і одним з найбільш яскравих явищ символістського мистецтва. Тут поет знаходить свій справжній, неповторний голос і сам це усвідомлює.
Не випадково в період створення «Романс без слів» він пише свою знамениту «Поетичне мистецтво», хоча увійде воно в інший збірник - «Давно і недавно» (1884). «Поетичне мистецтво» (або «Мистецтво поезії» в перекладі Б. Пастернака) - програмний вірш Верлена. Головний же естетичний принцип автора заявлений в першому ж рядку: «За музикою тільки справа» і ще раз акцентується в кінці вірша: «Так музики ж знову і знову!» До музичної виразності, звуковий гармонії повинні бути спрямовані всі поетичні засоби: вільний і легко мінливий розмір, вибір слів, «купаються» в хиткій багатозначності, відмова від риторики, заміна рим асонансами і алітерації, виявлення всіх відтінків слова, «півтонів», що дозволяють знайти нові поєднання і нові співзвуччя слів. Одночасно з «Романс без слів» Верлен створює ще один поетичний цикл, який буде виданий лише в 1881 р, - «Мудрість». У віршах цього збірника, написаних під час тюремного ув'язнення, відбилися болісні і безрезультатні спроби поета знайти опору в релігійній вірі. «Мудрість» вносить сповідальний характер і разом з більш пізніми циклами ( «Любов», 1888; «Щастя», 1891) становить свого роду трилогію. З поетичних збірок 1880-х рр. найбільш значимі «Давно і недавно» і «Паралельно». У «Давно і недавно» (1884) об'єднані вірші різних років починаючи з 1860-х рр. До числа найбільш ранніх відносяться, наприклад, «Трактир» і «Калейдоскоп», в яких Верлен проявляє себе як поет-урбаніст, що бачить в міських картинах не просто прикмети конкретного міста або прояви повсякденного укладу життя, а й втілення власних, особистих, пережиті ним самим драм і надій. «Ця вулиця, місто - як у примарному сні,
Це буде, а може бути, все це було ...» - такий місто, вимальовується в «Калейдоскоп»: це спогад про Париж? про Лондоні? про Брюсселі? про місто взагалі? Швидше, це вираз мрії про те, щоб знову опинитися в великому місті, на свободі (вірш написано у в'язниці): «Це буде як тільки що перерваний сон ...» Грань між реальним і побаченим «внутрішнім» зором залишається хиткою. Особлива доля у сонета «Томление», написаного незадовго до публікації збірника, в 1883 р .: Я - римський світ періоду занепаду, Коли, зустрічаючи варварів рої, Акровірші складають в забутті Вже, як вечір, який здав порядку. (Пер. Б. Пастернака) Себе самого, а через себе - і свого часу - століття, неухильно рухається до межі занепаду, Верлен порівнює з Римською імперією «періоду занепаду» ( «1а fin de la decadence»). Це символічне порівняння відгукнулося в свідомості сучасників поета, а поняття «декаданс» увійшло як лейтмотив в уявлення про епоху і мистецтві кінця століття. З'являється навіть літературна газета «La Decadence», а трохи пізніше - і «La Decadent». Декадентами стали називати і Верлена, і його друзів-поетів - всіх тих, хто пізніше визнають себе символістами. Верлен стає одним з лідерів символізму, чому значною мірою сприяє його «Поетичне мистецтво». У 1884 р виходить книга Верлена «Прокляті поети», що включає нариси про Бодлера, Рембо, Малларме, Ж. Нуво, Ш. Кро, Т. Корбьер, Ж. Лафорга та інших. В останньому нарисі «Бідний Леліана» автор пише про себе. Не знайшовши опори в Бога і ще більше, ніж раніше, відчуваючи свою неприкаяність в світі «добропорядних» людей, Верлен і себе відносить до «проклятим поетам»: вони не просто відкинуті благополучним міщанським світом, але протистоять йому і в цьому протистоянні нерідко виходять за межі дозволеного ходячою мораллю, впадають в гротескно-епа- тірующій тон і всякого роду ексцентричність.
Творчість «проклятих поетів» - це, якщо скористатися словами Бодлера, «героїзм часів занепаду». У назві збірки «Паралельно» (1889) виражений поетичний лейтмотив подвійності або навіть множинності почав, що визначають людську особистість і життя. Ці початку - чуттєві радості і духовні устремління, причому і ті й інші нерідко обертаються помилками; все неоднозначно в людських почуттях і свідомості, все ефемерне, недовговічне, текучо або навіть оманливе. Реальні речі і явища теж схильні до мінливості, все в світі, в тому числі час, залучено в динаміку перетворень: невловимо хистка грань між «ще» і «вже», а «завжди» непомітно переходить в «ніколи» і назад. Ці метаморфози, які народжуються з характерного для символістів уявлення про єдність світу, обігрується Верленом у вірші «Перетворення». Іноді в збірнику чутні відгомони колишніх циклів Верлена. Такі «сатурничним вірш», «Алегорія», «Останнє галантне свято»; у вірші «В манері Поля Верлена» поет ще раз демонструє в дусі «Романс без слів» виражальні можливості музичної гармонії вірша. Останні цикли віршів Верлена «Пісні для неї» і «Оди в її честь» створені в 1890-і рр. і присвячені танцівниці Е. Кранц, яка була супутницею його останніх років і днів. Кінець життя поета затьмарений фізичними стражданнями, душевної пригніченістю і крайньою бідністю. Щоб поховати його, уряд змушений був виділити субсидію. Верлен любив говорити, що відчуває себе поза напрямків. Проте його лідерство було визнано самими символістами, а його широка популярність в 1880-ті й наступні роки далеко переступила межі Франції.
В поезії Верлена немає, але в ній відобразилося загальний настрій, яким була перейнята світовідчуття сучасників. Домінуючими нотами в гамі вражень у нього звучать сумнів, печаль, відчуття втоми, прагнення віддалитися від «зовнішньої» життя, зануритися в сферу духовного. У перше десятиліття творчості, в 1860-і рр., Поезія Верлена носить яскраво виражений імпресіоністичний характер. Особливо це відчутно в збірниках «Сатурнічні вірші» (1866) і «Галантні свята» (1869).
У «сатурничним віршах» назви двох розділів співвідносяться з мальовничими жанрами ( «Офорти», «Сумні пейзажі»), а назви трьох - з настроями, станами душі ( «Melancholia», «Сумні пейзажі», «Примхи»). «Сатурнічні вірші» присвячені тим, хто народжений під знаком Сатурна - «похмурої планети», чиє «зле» або «хворобливе» (maligne) вплив постійно відчувається в їх схильності до меланхолії. Сонетний циклу «Melancholia» в збірнику Верлена належить ключове місце. Уже в цьому збірнику вимальовується верленовский поняття «пейзаж душі»: в віршах «Захід Сонця», «Спогад про таємниці сутінків», «Сентиментальна прогулянка», «Осіння пісня» та інших картини природи, що передають настрої людини, є не просто іносказаннями, це - зразки, в яких зовнішній світ природи і переживання людини представлені в нерозривному злитості, в єдності. Такого ефекту поет домагається насамперед засобами звукової гармонії вірша: варіаціями ритму за допомогою переносів, використанням рядків різної довжини, повторами слів і рядків, асонансами, алітерації тощо Звукова гармонія служить суггестивной виразності, тобто не прямому називання, а натяку на почуття або настрій, натяку часом хиткому і неясному, як саме настрій. Одним із шедеврів суггестивной «музичної» поезії є вірш «Осіння пісня». У «галантних свят» переосмислюється традиційна в живопису XVIII ст. тема (зображення «галантних» сцен на тлі «облагородженої» природи, тобто «регулярного» парку, прикрашеного мармуровими статуями, фонтанами, чіткими алеями).
В середині XIX ст. пожвавлюється інтерес до мистецтва XVIII ст., про що говорить видання ряду книг, а також відкриття в Луврі спеціальної галереї, де були виставлені полотна Ватто, Буше, Фрагонара та інших представників живопису рококо. У деяких віршах Верлен в певній мірі віддає данину цій традиції ( «На прогулянці», «Хід», «Мандоліна», «Коломбіна»), Але головне в його збірнику - це подолання умовності жанру «галантних свят», його декоративності і зовнішньої мальовничості . «Твоя душа - вишуканий пейзаж», - говорить він у вірші «Місячне сяйво». Святу, зовнішньому веселощів, парадного парку поет протівопосгавляет відокремлений куточок природи, де людина віддається роздумів, залишається наодинці з собою або з тим, хто йому близький. Лейтмотивом верленовского «пейзажу душі» залишається меланхолія. Тональність третьої книжки віршів раннього Верлена «Добра пісня» (1870) те саме щиросердо «наївною мелодії», як каже сам поет. У цих віршах, присвячених нареченій, Верлен виливає свої почуття до коханої, віддається мріям про майбутнє щасливе життя удвох.
Багато атрибути сімейного вогнища, домашнього затишку постають опоетизованих. У назві «Добра пісня» втілено не тільки зміст циклу - добрі надії, але і рух методу Верлена в сторону звуковий виразності. Вже починаючи з «сатурничним віршів» проявляється інтерес поета до «звукопису» і нерідкі «музичні» заголовки ( «Осіння пісня», «Паризький ноктюрн», «Пісня простодушних», «Мандоліна»), але «музичне назва всього збірника дається вперше, готуючи і майбутні «Романси без слів». Сам вираз «романси без слів» зустрічається вже у вірші «До кліменії» з «галантних свят». У цьому маленькому вірші виразно чутні відгомони «результатів, що відповідають» Бодлера. У той же час «відповідності» відчуті Верленом по-своєму: звукові, зорові і нюхові сприйняття дані в гармонійній єдності, що виражає щось високе, духовне, музику, «містичне спів, романси без слів». Збіркою «Романси без слів» (1874) відкривається новий, власне символічний період творчості поета. Вірші цього циклу створювалися в 1871 - 1874 рр. Це був надзвичайно драматичний момент в житті автора: за одруженням незабаром пішов розлад в сім'ї; знайомство з Рембо обернулося складними взаєминами з одним, в якого Верлен стріляє з пістолета під час бурхливої сварки; відбуваючи дворічне ув'язнення в тюрмі, поет переживає гостру духовну кризу. Ускладнення в життя Верлена були пов'язані і з тим, що під час Паризької Комуни він продовжував працювати в Ратуші, був знайомий з багатьма учасниками подій, а після повернення версальцев, побоюючись репресій, поїхав до Бельгії і потім в Англію.
Після тюремного ув'язнення йому було відмовлено в державній службі, і виникли труднощі з виданням його творів. «Романси без слів» стали єдиною публікацією поета в 1870-і рр. У «Романсах без слів» знаходить найбільш повне втілення символістська поетика Верлена. Це суггестивная поетика, що припускає не пряме вираження настроїв і почуттів словами в їх логічному сенсі, а натяк, створюваний звуковий гармонією слова. Магія звучання слів (в цьому сенс верленовского «містичного співу») посилюється за допомогою майстерних варіацій віршованого ритму, переносів, ігри асонансів, алітерацій і будь-яких інших видів повторів. Музична пісенність «Романс без слів» поєднується з мальовничою виразністю імпресіоністського характеру. Збірка складається з віршів, що зображують пейзажі, і підрозділяється на три частини: «Забуті мелодії», «Бельгійські пейзажі», «Акварелі». Сам момент публікації цього поетичного циклу збігається з першою виставкою імпресіоністів (1874) і появою терміна «імпресіонізм», який, як відомо, йде від картини К. Моне «Враження.
Схід сонця в Гаврі », написаної в 1872 і виставленої два роки по тому. Орієнтація Верлена на імпресіоністські тенденції очевидна, вона була відчутна і раніше, але в цій орієнтації проглядається певний рух, еволюція. Якщо раніше він називав свої вірші «офортами», то тепер - «акварелями». Його акварельні замальовки, на відміну від поетичних офортів, втрачають чіткі лінії малюнка, визначеність контурів, графічність, велику важливість у них набувають кольорові плями, розмиті, з неясними обрисами і неминучою в таких випадках багатозначністю, хиткість. Все більша роль в його віршах відводиться звуковий виразності, що особливо проявляється в розділі «Забуті мелодії». Найбільш відомим шедевром музичної сугестії в поезії Верлена є вірш «Плаче в серці моєму ...», яке багато разів переводилося російськими поетами: Брюсовим, Сологубом, Анненським, Еренбургом, Пастернаком, Шенгелі. Сенс короткого розділу «Бельгійські пейзажі» далеко не вичерпується мальовничій зображальністю, заявленої в заголовку. У ньому домінує міцно утвердився в поезії Верлена принцип «пейзажу душі». «Прості фрески», «Дерев'яні коні», «Малин» та інші вірші являють собою не просто замальовки картин природи або міських сцен. Головне в них - настрій, пережите людиною, емоційне враження від того, що він бачить і чує. «Романси без слів» стали апогеєм творчості Верлена і одним з найбільш яскравих явищ символістського мистецтва. Тут поет знаходить свій справжній, неповторний голос і сам це усвідомлює.
Не випадково в період створення «Романс без слів» він пише свою знамениту «Поетичне мистецтво», хоча увійде воно в інший збірник - «Давно і недавно» (1884). «Поетичне мистецтво» (або «Мистецтво поезії» в перекладі Б. Пастернака) - програмний вірш Верлена. Головний же естетичний принцип автора заявлений в першому ж рядку: «За музикою тільки справа» і ще раз акцентується в кінці вірша: «Так музики ж знову і знову!» До музичної виразності, звуковий гармонії повинні бути спрямовані всі поетичні засоби: вільний і легко мінливий розмір, вибір слів, «купаються» в хиткій багатозначності, відмова від риторики, заміна рим асонансами і алітерації, виявлення всіх відтінків слова, «півтонів», що дозволяють знайти нові поєднання і нові співзвуччя слів. Одночасно з «Романс без слів» Верлен створює ще один поетичний цикл, який буде виданий лише в 1881 р, - «Мудрість». У віршах цього збірника, написаних під час тюремного ув'язнення, відбилися болісні і безрезультатні спроби поета знайти опору в релігійній вірі. «Мудрість» вносить сповідальний характер і разом з більш пізніми циклами ( «Любов», 1888; «Щастя», 1891) становить свого роду трилогію. З поетичних збірок 1880-х рр. найбільш значимі «Давно і недавно» і «Паралельно». У «Давно і недавно» (1884) об'єднані вірші різних років починаючи з 1860-х рр. До числа найбільш ранніх відносяться, наприклад, «Трактир» і «Калейдоскоп», в яких Верлен проявляє себе як поет-урбаніст, що бачить в міських картинах не просто прикмети конкретного міста або прояви повсякденного укладу життя, а й втілення власних, особистих, пережиті ним самим драм і надій. «Ця вулиця, місто - як у примарному сні,
Це буде, а може бути, все це було ...» - такий місто, вимальовується в «Калейдоскоп»: це спогад про Париж? про Лондоні? про Брюсселі? про місто взагалі? Швидше, це вираз мрії про те, щоб знову опинитися в великому місті, на свободі (вірш написано у в'язниці): «Це буде як тільки що перерваний сон ...» Грань між реальним і побаченим «внутрішнім» зором залишається хиткою. Особлива доля у сонета «Томление», написаного незадовго до публікації збірника, в 1883 р .: Я - римський світ періоду занепаду, Коли, зустрічаючи варварів рої, Акровірші складають в забутті Вже, як вечір, який здав порядку. (Пер. Б. Пастернака) Себе самого, а через себе - і свого часу - століття, неухильно рухається до межі занепаду, Верлен порівнює з Римською імперією «періоду занепаду» ( «1а fin de la decadence»). Це символічне порівняння відгукнулося в свідомості сучасників поета, а поняття «декаданс» увійшло як лейтмотив в уявлення про епоху і мистецтві кінця століття. З'являється навіть літературна газета «La Decadence», а трохи пізніше - і «La Decadent». Декадентами стали називати і Верлена, і його друзів-поетів - всіх тих, хто пізніше визнають себе символістами. Верлен стає одним з лідерів символізму, чому значною мірою сприяє його «Поетичне мистецтво». У 1884 р виходить книга Верлена «Прокляті поети», що включає нариси про Бодлера, Рембо, Малларме, Ж. Нуво, Ш. Кро, Т. Корбьер, Ж. Лафорга та інших. В останньому нарисі «Бідний Леліана» автор пише про себе. Не знайшовши опори в Бога і ще більше, ніж раніше, відчуваючи свою неприкаяність в світі «добропорядних» людей, Верлен і себе відносить до «проклятим поетам»: вони не просто відкинуті благополучним міщанським світом, але протистоять йому і в цьому протистоянні нерідко виходять за межі дозволеного ходячою мораллю, впадають в гротескно-епа- тірующій тон і всякого роду ексцентричність.
Творчість «проклятих поетів» - це, якщо скористатися словами Бодлера, «героїзм часів занепаду». У назві збірки «Паралельно» (1889) виражений поетичний лейтмотив подвійності або навіть множинності почав, що визначають людську особистість і життя. Ці початку - чуттєві радості і духовні устремління, причому і ті й інші нерідко обертаються помилками; все неоднозначно в людських почуттях і свідомості, все ефемерне, недовговічне, текучо або навіть оманливе. Реальні речі і явища теж схильні до мінливості, все в світі, в тому числі час, залучено в динаміку перетворень: невловимо хистка грань між «ще» і «вже», а «завжди» непомітно переходить в «ніколи» і назад. Ці метаморфози, які народжуються з характерного для символістів уявлення про єдність світу, обігрується Верленом у вірші «Перетворення». Іноді в збірнику чутні відгомони колишніх циклів Верлена. Такі «сатурничним вірш», «Алегорія», «Останнє галантне свято»; у вірші «В манері Поля Верлена» поет ще раз демонструє в дусі «Романс без слів» виражальні можливості музичної гармонії вірша. Останні цикли віршів Верлена «Пісні для неї» і «Оди в її честь» створені в 1890-і рр. і присвячені танцівниці Е. Кранц, яка була супутницею його останніх років і днів. Кінець життя поета затьмарений фізичними стражданнями, душевної пригніченістю і крайньою бідністю. Щоб поховати його, уряд змушений був виділити субсидію. Верлен любив говорити, що відчуває себе поза напрямків. Проте його лідерство було визнано самими символістами, а його широка популярність в 1880-ті й наступні роки далеко переступила межі Франції.
Поль Верлен. Париж. 1893
Світ розколовся, і тріщина пройшла крізь Верленове серце.
Домашня робота
Світ розколовся, і тріщина пройшла крізь Верленове серце.
Домашня робота
Законспектувати біографію Поля Верлена, прочитати вірші: "Поетичне мистецтво", "Так тихо серце плаче", "Сентиментальна розмова", "Сентиментальна прогулянка", "Осіння пісня".
Перевір себе
Тести
Тема: "Життєпис Артюра Рембо"
Біографія
Фільм(За бажанням)
_____________________________________________________________________
Учням 317, 311 груп:
Тема: "Літературний процес другої половини ХХ – початку ХХІ ст. Постмодернізм"
Тема: "Найвидатніші здобутки світової літератури 20-го століття".
На мою думку, варто згадати творчість французького письменника Альбера Камю.
Домашнє завдання: написати твір-роздум на тему:" Коронавірус - чума 21 століття?".
_____________________________________________________________________________
Тема: "Життєпис Артюра Рембо"
Біографія
Фільм(За бажанням)
_____________________________________________________________________
Учням 317, 311 груп:
Тема: "Літературний процес другої половини ХХ – початку ХХІ ст. Постмодернізм"
Тема: "Найвидатніші здобутки світової літератури 20-го століття".
На мою думку, варто згадати творчість французького письменника Альбера Камю.
Домашнє завдання: написати твір-роздум на тему:" Коронавірус - чума 21 століття?".
Пройти тести для перевірки знань
_____________________________________________________________________________
Учням 203, 204, 207, 212, 113 груп
Тема: "Життя та творчість Оскара Уайльда"
Роман: " Портрет Доріана Грея "
Домашнє завдання: Написати твір-роздум на тему "Моральна чи аморальна, на вашу думку, книга Оскара Уайльда "Портрет Доріана Грея"".
_____________________________________________________________________________
Учням 212 групи
Тема:"Шарль Бодлер - американський поет-новатор"
Домашнє завдання:
Прочитати "Альбатрос"
___________________________________________________
___________________________________________________
Учням 212 групи
Тема:"Життя та творчість Волта Вітмена"
Домашнє завдання:
Прочитати твори зі збірки "Листя трави"
Термін «верлібр» — «вільний вірш» — походить із французької мови (vers libre). Верлібром називають вірші, які не підпорядковуються класичним правилам віршування: у них нема рими, може бути різна довжина рядків із різною кількістю наголошених і ненаголошених складів.
Поділ тексту на віршорядки у верлібрі залежить від автора. Особливого значення набувають інтонування та мелодійність, які визначають ритмічний малюнок кожного окремого віршорядка і загальне емоційне тло твору.
Кожен рядок тексту має надзвичайно велику змістову насиченість, від осягнення якої читача не відволікають традиційні засоби класичного віршотворення. Однак для того, щоб читати верлібр, потрібна певна підготовка й емоційне налаштування. Читач сам має відчути особливу виразність і ритміку кожного рядка, щоб осягнути його зміст.
Дослідники вважають, що верлібр походить із фольклорних замовлянь та інших неримованих форм народної поезії. Також джерелами верлібру називають давній епос та історичні пісні. У літературі вільний вірш початково з’явився в середньовічній літургійній поезії, пізніше до цієї форми віршування звернулись у другій половині XVIII століття німецькі поети-передромантики, в середині ХІХ століття в американській літературі — Волт Вітмен і наприкінці ХІХ століття — французькі символісти, зокрема Артюр Рембо. Особливої популярності верлібр набув у літературі ХХ століття.
Теорія літератури:
Поділ тексту на віршорядки у верлібрі залежить від автора. Особливого значення набувають інтонування та мелодійність, які визначають ритмічний малюнок кожного окремого віршорядка і загальне емоційне тло твору.
Кожен рядок тексту має надзвичайно велику змістову насиченість, від осягнення якої читача не відволікають традиційні засоби класичного віршотворення. Однак для того, щоб читати верлібр, потрібна певна підготовка й емоційне налаштування. Читач сам має відчути особливу виразність і ритміку кожного рядка, щоб осягнути його зміст.
Дослідники вважають, що верлібр походить із фольклорних замовлянь та інших неримованих форм народної поезії. Також джерелами верлібру називають давній епос та історичні пісні. У літературі вільний вірш початково з’явився в середньовічній літургійній поезії, пізніше до цієї форми віршування звернулись у другій половині XVIII століття німецькі поети-передромантики, в середині ХІХ століття в американській літературі — Волт Вітмен і наприкінці ХІХ століття — французькі символісти, зокрема Артюр Рембо. Особливої популярності верлібр набув у літературі ХХ століття.
ПЕРЕВІР СЕБЕ
тести
Немає коментарів:
Дописати коментар